как да развием креативност?
Щом се научиш наистина да виждаш, креативността идва
Креативността не произтича само от идеи; тя се ражда от наблюдение и действие.
Основни акценти
Креативността може да бъде преподавана и усвоявана.
Творческият процес е итеративен, а не поредица от стъпки за следване.
Креативността не е само мислене, а и изследване и действие.
Пробивите не идват от пълна свобода, а от работа в рамките на ограничения.
Креативността възниква, когато се научим да виждаме.
Креативните умения могат да се научат. И въпреки това този факт продължава да изненадва много хора. По-често чуваме коментари за нечий талант, отколкото за развитието му като творец. Ако можем да учим креативност, какво всъщност трябва да научим?
Кийт Сойер, добре познат изследовател на креативността, е прекарал повече от 10 години в посещения на водещи художествени и дизайнерски училища в Съединените щати. Той е интервюирал професионалните артисти и дизайнери, които преподават там, с цел да открие както какво трябва да се учи, така и как може да се преподава.
Той споделя наученото в последната си книга „Да се научим да виждаме“. Като се фокусира върху най-типичните области на творческа работа – изкуство и дизайн – целта му е да разкрие какво стои в основата на креативността като цяло. Заключението му е, че студентите се учат да разбират творческия процес, да развиват собствена творческа практика и да свързват личната си визия с аудиторията.
По-долу е разговорът ни, който обобщава години на изследване върху преподаването на креативност.
Защо наричате книгата си „Да се научим да виждаме“
Когато започнах да интервюирам преподаватели в художествени училища, наричах проекта си „как се учи креативност“. Бях изненадан, че това, което те описваха като най-същественото в работата си, беше обучението на студентите как да виждат. Това ме заинтригува, защото не знаех какво точно означава и защото бях почти сигурен, че и аз самият не умея да виждам по този начин.
Затова вместо да питам артистите и дизайнерите как учат студентите да създават, започнах да ги питам какво се опитват да научат студентите. Посещавах и студийните им занятия и наблюдавах как общуват със студентите, когато обсъждат работата им в процес. Като се запознах с техните практики, започнах да виждам закономерности и причините зад тях.
Преподавателите описваха преподаването като метакогнитивен процес. Въпреки че студентът е този, който е създал дадена работа, често той не разбира напълно какво точно е направил. Студентите трябва да се научат да виждат какво има в собствената им работа. Чрез това те започват да разбират себе си по нов начин, да израстват и да пренасят това знание в следващите си проекти.
Какви уроци дават художествените училища на науката и технологиите
След години на изследване идентифицирах девет ключови научни открития и според мен всяко от тях важи за креативността във всички области. Например първата глава е посветена на процеса и разглежда итеративния, лутащ се и изследователски характер на работата на артистите и дизайнерите. Начинаещите често използват линеен подход, като се опитват да стигнат директно от първата идея до крайния резултат. Изследванията обаче показват, че успешният творчески процес не е линеен. Той е итеративен и изследователски във всички творчески области, включително науката и художественото писане.
Друга глава е посветена на провала. За студентите може да бъде парализиращо да се провалят пред преподавател и състуденти. Основна задача на преподавателите е да ги научат как да извличат полза от провалите. Провалите са знак, че трябва да се отклониш от пътя, по който си вървял. Това важи за всички творчески процеси, независимо от сферата.
Ученето чрез правене
Едно от най-силните послания на книгата е, че ученето става чрез действие. Трябва да се ангажираш, да усещаш и да манипулираш материали. За мен това беше изненада. Като психолог свързвам креативността най-вече с това, което се случва в ума. Но както артистите, така и дизайнерите ми казаха, че идеите се раждат от работата с материали.
Това е ключова част от итеративния изследователски процес, защото материалите обикновено те изненадват. Те не правят това, което очакваш. И това е много подобно на творческия процес в други области. Романистите често казват, че героите им започват да имат собствен живот, а инженерите създават прототипи и непрекъснато тестват различни характеристики.
Как ограниченията подпомагат креативността
Открих, че преподавателите дават на студентите силно структурирани задачи, които оставят място за двусмисленост и гъвкавост. Това важи за скулптура, дизайн на шрифтове и архитектура. Повечето задания са дълги по две или три страници, изпълнени с параметри и насоки.
Например един преподавател по илюстрация дава следната задача за черно-бяла скица. Да се нарисува нещо, което току-що се е случило, се случва в момента или предстои да се случи. Да се използва не повече от една четвърт от фигура. Сцената да бъде в архитектурно значимо вътрешно пространство. Да се включат точно тези петнадесет обекта, които преподавателят е поставил на бюрото си.
Може да изглежда, че студентите биха били по-креативни, ако им се каже просто да рисуват каквото искат. Но опитът показва, че ограниченията водят до по-голяма креативност. Те предотвратяват линейното мислене и помагат на студентите да се научат да експериментират и да се връщат назад в процеса.
Да виждаме! Това е пътят към неизчерпаемата креативност.
Това, което се откроява в „Да се научим да виждаме“, е напомнянето, че създаването на нещо ново и оригинално не е резултат от внезапно прозрение, а от умението да гледаме, да се ангажираме и да понасяме несигурността на процеса. Артистите и дизайнерите развиват тези навици чрез практика.
И точно това могат да научат всички за креативността, независимо от сферата на работа. Когато се научим да виждаме собствената си работа по-ясно, отваряме вратата към това да открием какво още може да стане тя.
